Disney: um conto de misoginia

Todos conhecemos a longa história de perpetuação de arquétipos sociais conservadores e misóginos, bem como culturalmente errados, presentes em todos ou quase todos os filmes da Disney, todos sabemos o que esperar de um clássico desta gigantesca multinacional do entretenimento.

O remake de A bela e o monstro vem romper com este paradigma e mudar o que parecia tão imutável como o corpo da Branca de Neve ou o sono da Bela Adormecida; por isso mesmo muito antes de estrear, correu o mundo. Agora estreou e traz consigo uma lufada de ar fresco à Disney empoeirada, mas a questão que se coloca é: será um percalço no caminho ou um ponto de viragem na história da fábrica de princesas? Se for esse o caso, seria um óptimo presente para celebrar o 80° aniversário da Branca de Neve e os sete anões.

A bela e o monstro (1991)

Mas porque rompe este filme com tudo a que a Disney nos habituou, porque é que ganha um lugar numa estante revolucionária na história da indústria do entretenimento?

Todos os clássicos da Disney nos oferecem uma representação misógina da mulher,  num contexto de organizações sociais muito  conservadoras. Para mais, a Disney brinda-nos com a costumeira representação física exclusivamente caucasiana; quando tal não sucede, apesar do diferente tom de pele são mantidos traços fisionómicos e padrões de beleza ocidentais.

Ora,  A bela e o monstro, de 1991 não é excepção; pelo contrário, trata-se de um dos expoentes máximos de misóginia nos filmes da Disney, já que a relação entre a Bela e o seu príncipe encantado é abusiva, pautada pela violência e pela agressão. O que mudou então?

A bela e o monstro (2017)

A Bela do remake controla a intriga, ao contrário do que acontece na versão de 1991, é ela quem decide tomar o lugar do pai na prisão e o obriga a voltar para a aldeia, e uma vez cativa, a tentativa de fuga é constante; é muito mais reactiva às agressões do monstro que são menores e menos frequentes. As diferenças na personagem do Monstro extraordinárias nas duas versões e importantes para compreender esta mudança de paradigma: em 1991 o Monstro é mais animalesco, anda  sobre quatro patas, é impulsivo e violento; na versão deste ano o Monstro é muito mais humano, conhecemos o seu passado familiar e como foi maltratado pelo pai, sendo, ainda assim, mais calmo e ponderado.

Temos, então, por um lado uma Bela  independente, emancipada, que controla a acção e não uma Bela que é consumida e arrastada pela acção sem nada fazer, e por outro um Monstro que é mais humano e bondoso, não só em termos miméticos mas também em termos  psicológicos, que não é mau nem agressivo, apenas temperamental ou com “mau feitio”, como referem repetidamente os objectos do castelo. 

Um dos momentos  mais importantes do filme é a conversa entre a Bela e o Monstro depois do baile, quando este pergunta à figura feminina se ela é feliz ali com ele; na versão de 1991 ela responde apenas “Sim”; no remake a resposta é bem diferente, “Não, como é que alguém pode ser feliz sem ser livre?”. 

Porém, não é só na representação da mulher que este filme se torna único e diferente dos restantes clássicos da Disney; mas também na diversidade de representações sociais, sexuais e culturais.

LeFou, o fiel companheiro de Gastón, é homossexual e ao longo do filme torna-se clara a sua paixão pelo amigo; para mais, no baile final o seu par é um indivíduo do sexo masculino. Na batalha final entre as pessoas da aldeia e os objectos animados, três homens são vestidos de mulher pelo armário e ainda que dois se sintam desagradados e desconfortáveis, um deles assume a sua identificação com a indumentária.

Le Fou (2017)

A diversidade cultural, em detrimento de uma exclusividade de personagens caucasianas, também é notória, com três personagens representadas por actores negros — Gugu Mbatha-Ray é Plumette; Audra Mcdonald dá vida a Madame Garderobe e Ray Fearon é Père Robert. No entnato, não  é só a escolha destes actores que se torna relevante, mas também a escolha destas personagens, pois Madame Garderobe é cantora de ópera e Père Robert é padre, ocupando ambos um lugar de destaque na sociedade da época retratada, não só pelas suas funções mas também pelo respeito e admiração que granjeiam. No caso de Père Robert, a situação ainda é mais evidente porque a sua personagem encarna o livreiro da versão de 1991 e no início do remake há uma conversa entre ele e Bela em que se desvenda ser ele um dos únicos homens que lê na aldeia; ou seja, esta figura é a única referência de conhecimento que a Bela tem.

Madame Garderobe (2017)

O que quero dizer com tudo isto, não é que A bela e o monstro resolve todos os problemas de conservadorismo social que a Disney promoveu e perpetuou ao longo de quase um século de existência. Trata-se, porém, sem dúvida, de o início de algo novo que pode vir a tornar o aniversário da Branca de Neve, 80 anos depois, especial e único.

Post by Margarida Botelho