Oh Mrs. Potato Head tell me, is it true that pain is beauty?

By -


Olá a todos!


Venho partilhar aqui dois videoclipes que abordam os textos que temos analisado nas últimas aulas.

Ambos são da artista norte-americana Melanie Martinez. A cantora e compositora nasceu em 1995, em Nova Iorque, e participou no programa The Voice USA. As músicas que vos trago fazem parte do seu álbum de estreia Cry Baby (2015). O álbum conta a história de uma personagem, mas seleccionei apenas duas músicas, são elas, "Dollhouse", do início do álbum, e "Mrs. Potato Head, uma das últimas músicas. Ambas captam bem a essência da temática das bonecas — a perfeição e as expectativas que minam a vida quotidiana da sociedade contemporânea, mais concretamente dos EUA.

Segundo o web site oficial da artista e ainda sobre o álbum para que tenham mais algum contexto antes de ouvir : "Melanie Martinez wants to tell you a story. It’s fictional, but it’s also about her, in a way that’s somewhat exaggerated and darker than reality. The tale traces through Melanie’s debut album Cry Baby, a collection of pop songs that draw inspiration from singer-songwriter folk and hip-hop and follow a character who learns to be more comfortable with who she is. The journey of the character, who Melanie dubbed Cry Baby, mirrors the musician’s own." melaniemartinezmusic.com/

Pessoalmente, acho as músicas belas e cruas. Creio que gerará um bom debate aqui no blogue. Sem mais rodeios, espero que este post vos traga algo novo e interessante.






- Patrícia Cândido, 52119

Comments

  1. Diana V. AlmeidaMar 13, 2017, 10:13:00 AM

    Grata pela partilha, Patrícia. É muito interessante o modo como MMartinez recorre a imagens prototípicas da década de 1950 para configurar as expetativas de perfeição social que minam a família. A crítica feroz à televisão (sinédoque dos meios de comunicação social mainstream) e aos modelos de beleza feminina aponta para a nossa Barbie e para a projeção de um corpo idealizado, ainda que isso implique a mutilação das intervenções cirúrgicas.

    ReplyDelete
  2. Patrícia CaetanoMar 14, 2017, 7:56:00 PM

    Exactamente. Melanie Martinez usa toda uma "vibe" dos anos 50 - essa dita época de perfeição social familiar, ainda que artificial - e fá-la colidir com a realidade obscura. Em "Dollhouse" há efectivamente uma crítica à perfeição social transmitida para fora da esfera familiar - como se todos fossem uns bonecos maravilhosos. Já em Mrs. Potato Head - que é uma alusão a um boneco da Hasbro - há a constante antagonia entre os media e a realidade, e como a televisão coloca uma fasquia de beleza irrealista que tem de ser atingida por todos. Melanie tem de facto um álbum que se encaixa perfeitamente no programa; na mesma temática das bonecas temos "Sippy Cup"(https://www.youtube.com/watch?v=VdwaWp59qz8) por exemplo. Aconselho vivamente todos a ouvir "Cry Baby" e acima de tudo a reflectir sobre o mesmo.

    - Patrícia Cândido, 52119

    ReplyDelete

Post a Comment

Popular posts from this blog

Role reversal

By -
Image
 Olá colegas! Tendo em conta que ao longo do semestre, e principalmente nas últimas aulas, temos vindo a falar de como a mulher tem sido retratada na publicidade, achei por bem partilhar convosco esta campanha publicitária que encontrei. Como todos sabemos, quando uma mulher promove um produto na publicidade, fá-lo de forma sedutora, com poses e roupas sensuais, acariciando o objecto em questão. A maior parte das pessoas não se questiona sobre isto, uma vez que já está tão habituada a este tipo de imagens na publicidade. A MotoCorsa resolveu fazer uma sessão fotográfica, para promover a mota Ducati 1199 Panigale, em que isto mesmo acontece. No entanto, com uma surpresa! Recriou todas as fotos da modelo feminina, com modelos masculinos! Este foi o resultado:  Penso que esta troca de papéis nos ajuda realmente a ver quão ridícula, à falta de melhor palavra,  é a forma como as mulheres são retratadas na publicidade. Ver homens a fazer a mesma coisa mostra
Read more

America's Next Drag Superstar!

By -
Image
Proponho fazer uma comparação entre dois textos, um documentário e um reality show, que retratam a comunidade de drag queens nos EUA. Relacionar estes dois objetos é um bom exemplo para ilustrar o modelo dialético de resistência e apropriação de Peterson e Anand ("The Production of Culture Perspective"), e explorar o papel das indústrias da cultura na construção de identidades. Paris Is Burning (1990), um filme de Jennie Livingston, documenta a vida da comunidade de drag queens em Nova Iorque nos anos 80. Neste filme documental são expostas as difíceis condições de vida da comunidade. À margem da sociedade, os homens que vemos no filme são triplamente segregados: em primeiro lugar devido a questões de raça, uma vez que a maior parte são latino e afro-americanos; em segundo lugar, porque a maioria são gays (alguns transgénero); e finalmente, por serem drag queens. Devido à segregação, muitos dependem da prostituição como principal fonte de rendimento. A toxicodep
Read more

"Chinese Female Kung-Fu Superheroes" _more poems on Barbie

By -
Teresa Mei Chuc "Chinese Female Kung-Fu Superheroes" are real. They jump from roof-top to roof-top, do a backward flip down to the concrete floor and land perfectly on two feet.  The metal of swords clang, the body moves with the precision of a praying mantis striking  its prey. Their dresses are colorful, long and lacy, billow and flair with each turn and twist.  Jewelry in the hair dangles and sparkles. Chinese female kung-fu superheroes are smart, fight bad guys, do good deeds, and risk their lives. They appear when least expected. Chinese female kung-fu superheroes never give up. They travel often alone by foot through mountains. They work hard training to master various martial arts forms. They do not care about Barbies , those plastic dolls of only one hair color that just looked pretty in the 80's. They aren't impressed; they do not want a boring life.
Read more